青梅竹马

新电影的另一个旗手大导演侯孝贤成为故事的主人公，他与歌星蔡琴在本片担任男女主角。他们一个是少棒国手出身的布店老板阿隆，具有浓郁的东洋化怀旧情愫，愿意牺牲掉自己的利益去帮助身边挚友。

电影介绍

而另一个则是典型的事业型女强人阿贞，她是某企业的高级助理员工，企图以勤力勤为在现代都市生活里开拓出属于自己的一幅事业空间，她祈望能够尽快移民美国，向往着美好的未来，更期望能够尽快改变目前的生活境域。两人是青梅竹马的恋人，但却在逐渐拉开距离的文化与社会空间里变得格格不入起来，一时间理想与爱情的价值观矛盾中陷入了一个不可弥补的困境。阿贞的寂寞，与阿隆的念旧，在具象化的影像中看起来是那么遥远，片中更是以几个台北道路塞车涌堵的场面而将二人分隔在咫尺之间，这很清晰地道出了都市现代化造成二人无法结合的最终命运。影片的结尾充满了以阿隆代表的传统人文观念在大潮流下面临淘汰的危机暗示。阿隆被爱怜阿贞的一个年轻人刺伤后，却独自坐在阳明山路边等待天明。逐渐昏迷中他望着身边的垃圾堆中的黑白电视机，在虚幻中仿佛看见了童年时因参加少棒赛事受到全国性表彰的记忆画面。在台北以经济为重心的发展轨迹中，阿隆就像他身旁过时的黑白电视机与少年棒球运动一样遭到了遗弃，都成了被台北清理出来的垃圾。

电影幕后

本片是杨德昌导演对台湾都市生活与人性蜕变的个人观察，虽说主题灰色，叙事也较为偏激，但其以点盖面的社会批判风格，还是在浮躁的故事结论中给予了观者少有的冷静。可以说，这是台湾新电影出现的最为重要的代表作之一，它史无前例地将台湾现代社会的时弊与人性的沦落联系在了一起。让这个疏离、冰冷的人际关系链条成为一场悲剧的导火索，更成为教人恐惧悲观的软弱道德行为。影片的风格较为平淡，编导的创作手法比较冷郁疏离，冷漠得让人无法在一个清晰的是非观念中为影片中的某个个体施与同情，也许，这就是现实主义的作者观，是拒绝了主观情感依偎的逻辑性创作，虽说影片的娱乐性不强，鲜有人问津，但却是了解台湾八十年代社会面貌最为重要的一部电影作品。但影片在1985年公映后，在台湾市场却遭到了空前的冷遇，甚至创造了三天就下片尴尬记录，票房收入只不过区区几十万台币而已。这样的状况，曾在当时的媒体界引发激烈的讨论，批评其无能表现与赞誉其艺术造诣者泾渭分明，针锋相对的展开了大论战，而争执的层面，也更将单纯的现象观点，上升到新电影的作者风格与台湾电影观众究竟哪个重要的新阶段。

电影封面